During the summer term 2011 students of the post-graduate advanced course “Art and Public Space” by Prof. Simone Decker took part in my workshop about “New Artistic Formats” at the Academy of Fine Arts in Nuremberg. Every participant was asked to develop and realize a “visit” which was then advertised, published and documented on the Website www.MyVisit.to. In one-on-one talks and group discussions, the format, conception, goals for the visit, and the artistic realization of the project were discussed and carried out. Not only will we examine standard exhibition practice, but also question our own attitudes and paradigms.

4 positions were invited for the presentation at the booth. At the same time multiples will be delivered in Berlin and its urban hinterland in the context of the project postwurf.org reflecting on and testing the art market.

Michael Dietlinger’s (*1975) object Auraakkumulator (AAKKU) is a multi-use storage device for aura energy based on the universal effect system. It is therefore excellent for giving meaningless objects great value. The re-auratization of an object is handled in three phases: first it will be cleaned, then strengthened and in the end it is refined into art.

Stress, no time, work and moving frequently result in not knowing people in your own city, not even your neighbors. Barbara Engelhard (*1974) rings door bells at unknown flats and houses in her hometown Fuerth. If someone is at home and invites her in, with their permission, she will take a picture of them together in the setting of the citizen’s choosing documenting their new friendships with photos for her poster City Friends.

In her video the obiists Geraldine Frisch (*1968) accompanies Mrs. Doro Guht, I. B. Obladen and Mrs. Obrist who visit DIY stores in upper Bavaria more or less regularly. They examine the influence of the offered goods and the tips and tricks conveyed to the customers by advertising clips.

Postwurf.org is an experiment of the art market run by Chris Weiß (*1979) with an unpredictable outlet. It pays visits to deliver art and works by converging at one location, a private piece of property – preferably by throwing something over the fence, over the wall into the premises, into the garden or into the front garden. The modus operandi of aggressive product advertising are being adapted to promote young artists.

Opening Hours:
Friday, September 9 until Sunday, September 11, 2011
daily 1–8 pm

Professional Preview:
Thursday, September 8, 2011
2 – 6 pm (by invitation only)

Opening Reception:
Thursday, September 8, 2011
6 – 10 pm (admission free)

Location:
Airport Berlin Tempelhof
Hangar2
Columbiadamm 10
D–12101 Berlin

www.previewberlin.com

“Obiism” is neither a disease nor a religion, it is mere passion – a passion to do handicrafts, to fiddle about, to design and construct on one’s own. The “obiists” belive in using their free time meaningfully, in finding creative solutions provided by the DIY stores and saving money at the same time.

hearings

das fugenass

The “obiists” form a social group with more or less skilled craftsmanship, a lively curiosity and an enthusiasm to enlarge and reconstruct their homes in their free time. They mainly live in and around the major German cities. Existing since the 1960s, DIY stores have since become a tradition. DIY stores like Bauhaus, Obi, Hornbach, Praktiker or hagebau, to mention only a few of them, enable DIY enthusiasts to practise their hobby.

dichten

Some of the obiists, such as Doro Guht, I. B. Obladen and Mrs Obrist visit DIY stores in upper Bavaria more or less regularly. They examine the influence of the offered goods and the tips and tricks conveyed to the customers by advertising clips.

haus styrosalis

Those visits are not announced and take place during the normal opening hours. The results and the videoloops of those visits will be presented in some upper Bavarian DIY stores by mid July 2011.

die frau obrist

The protagonists are:

Mr I. B. Obladen, a successful manager in his fifties and of questionable craftsmanship. Mrs Obrist, a middle-aged housewife who is supposed to return her husband’s purchases to the DIY store and has considerable fun there. Mrs Doro Guht, a DIY store expert, who guides you through the world of DIY stores with expertise and confidence.

regenkleben

www.geraldinefrisch.de

Auraakkumulator (AAKKU)

The Auraakkumulator (AAKKU) is a multi-use storage device for aura energy based on the universal effect system.
It is therefore excellent for giving meaningless objects great value.

The re-auratization of an object is handled in three phases.

In the first phase it is cleaned.
In the second phase it is strengthened.
In the third phase it is refined into art.

The object is art now and radiates with new luster and significance.

Additional AAKKU units include:
AAKKU Recorder, AAKKU Player, AAKKU Strengthener, AAKKU Copier AAKKU Memory Storage, AAKKU Converter.

AAKKU_instruction_manual:
Determine the object, that you will auratize by thinking on it. The user turns on the Auraakkumulator by pressing the switch.

The Auraakkumulator is on.
Think on the object.
The smaller the distance between the object and the Auraakkumulator - the faster the object is refined into art.
When the object is completely art, operate the switch again.
The Auraakkumulator is off.

The object is art now and in it’s new luster and significance.

Caution:
When you have re-auratized 49 objects the Auraakkumulator will be empty.
To recharge your Auraaccumulator, visit the website
 www.auraakkumulator.de and click AAKKU_charging. 
Do not use an uncharged Auraakkumulator.
Use the product properly.

ARTIS PLENA SUNT OMNIA - Everything is full of art.

www.Dietlinger.com

The aim of the “test throws” was originally the delivery of a Postwurf shipment to the Diehl Industrial Family in the urban Erlenstegen district of Nuremberg. Since it was impossible until now to determine the exact address, there was spontaneous work at two properties in Mozart Street and Buelow Street. Two Michael Dietlinger linocuts on linoleum with gold dust from his Ich vermute Terroristen (I suspect terrorists) print were thrown.

The attending Barbara Engelhard, Michael Dietlinger, Ralf Schmitt and Christian Weiss were observed continuously by attentive residents in Buelow Street. The corresponding quotation: “Anyone appearing in such numbers arouses suspicion”. According to Michael Dietlinger the police were already there anyway.

In the meantime the occupant of the property on Mozart Street has already touched base with Post and asked for the personal collection of the work.

In addition to this the artist Ottmar Hoerl has made a few examples of his Landminen-Multiples available. Another attempt at delivery to the Diehl Family was conducted using these landmines.

Postwurf.org:

•    pays a visit to deliver art
•    is an art gallery without conventional premises
•    approximately 15 artists are currently represented by Postwurf.org
•    a delivery may take place accompanied by various protagonists
•    people and their cultural empathy are called on

Postwurf.org is a Christian Weiss project and was to be experienced from June 20^th until July 5^th with forschungsgruppe_f in Bamberg under the work titled “Kunst zum Bürger bringen” (bring art to citizens). The work Ich vermute Terroristen was delivered in the course of a riot in the Bamberg correctional facility. Both of the 2011 cultural capitals of Europe, Turku and Tallinn are being visited in July within the expanded scope of the Urban-Audio.org project by Florian Tuercke. At the end of July 2011 Postwurf.org is active in the Völkinger Hütte world heritage site within the framework of the Fucking-Space.org symposium. Committed franchisees will throw in Texas in the Fall of 2011. In the entire region of southern Germany from August to December 2011, within the limits of city aid money.

Postwurf.org works by converging at one location, a private piece of property – preferably by throwing something over the fence, over the wall into the premises, into the garden or into the front garden. Even dropping in or rappelling and similar expedient techniques are considered.

The modus operandi of aggressive product advertising are being adapted to promote young art but primarily to promote young artists. We are barely able to protect ourselves against parasitic audio, video and printed matter of public areas in everyday life. But we are also only “safe” with reservations in a private room.

•    Postwurf.org is an experiment of the art market with an unpredictable outlet
•    Postwurf.org uses MyVisit.to as an investigative tool for its own alignment
•    Postwurf.org will attend PREVIEW BERLIN 2012

The visit / the delivery is not necessarily noticed by the recipient immediately. For the most part the process is executed quickly but it is dependent on the specific requirements of the individual works.

The more complex and more logistically demanding goods to be delivered are a component of the discourse with the artists. Large bronze statues, for example, have to be delivered with the aid of a crane or a helicopter.

The addresses of those visited are handled with discretion because the visit quite clearly boils down to the intent to realize a profit.

The website www.postwurf.org (currently only available in German) serves for documentation of the project.

Vacher Strasse in Fürth

Globally we know everyone. In Berlin, Munich, Mainz, Stuttgart, also Krakau, Paris, Gomera, Mexico City, Mumbai, …

Stress, no time, work and moving frequently result in not knowing people in your own city, not even your neighbors.

To stop the anonymity, I commit myself to 3 months 0f living differently - of going out and meeting fellow citizens of my hometown Fuerth in Franconia, Germany. I´m going to ring door bells at unknown flats and houses, and get to know my fellow citizens of Fürth.
I am starting my quest out of curiosity and am excited to find out what´s going to happen.

If someone is at home and invites me in, with their permission, I´m going take a picture of us together in a setting of the citizen’s choosing – imagine me and my new acquaintances in living rooms, at kitchen tables or on balcony, documenting our new friendships with photos.

I want to invite other people, here and in other cities, to do the same: Let’s all get to know our fellow citizens, and let’s make friends.

Collected quotes and experiences during the friendship tour:

– are afraid of pets.
– what do I need from these other people?
– some neighbors are unknown.
– people move out, move in.
– no time to take care of the neigbourhood.
– leaving early to work and then coming home late.
– ring the bell at an apartment and come into a hairdresser’s through the back room - the bell is for the postman.
– no, I have no time for you, this is not for me.
– people are in the garden and harvesting cherries – invite me in - I get some cherries as a present.
– the name of the cherry tree is Werner-Hans, because Werner fell from the tree.
– the neighborhood is in order here.
– today people arrange meetings only through facebook.
– Fuerth does not draw new people, but holds to old ones!
– the garden is our second living romm.
– Fürth is cheap.
– I lived in another city for 6 years. Now I’ve moved back an I never want to leave again.
– Fürth is adorable, cozy, and has its own character.
– Fürth has It’s own local patriotism.
– Fürth is a village and a city in one.
– someone sees me coming and thought, hopefully not a Jehovah‘s Witness!
– the neighborhood ist normal.
- I love Fürth!
– there are nice neighbors and others.

– there are conversations - I’m told stories of Fürth.
– cloverleaf city and city of monuments.
– city of the Quelle mailorder company.
– here is my girlfriend and my job - there is little contact with the neighbors
– Fürth is simply super.
– I’m sent away - no time.
– know the neighbors very little. perhaps 1, 2 people.
– chocolates are given to me, and I get an explanation of where the true cradle of Germany is.
– I’m sent on to the neighbours, and the bell is rung for me.
– FÜ = “Fahrer übt” (German pun - “driver practicing”).
– I am fan of Fürth.
– Fürth is nice.
– the city has too few stores and things to offer.
– I ring at the door and hear footsteps – am being watched through the peephole, but no one opens. I continue on my way.
– we already know the neighbors - everyone helps each other occasionally.
– Fuerth has potential.
– Fürth is culture.
– Fürth is my home.

Visited

01 Marvin – student, Vacher Strasse, Fürth
02 Helga –  civil servant retiree, Am Grünerpark, Fürth
03 Artur – worker at Playmobil, Vacher Strasse, Fürth
04 Kerstin and Ingrid – hair dressers, Cadolzburger Strasse, Fürth
05 Conny –  customer service agent, Gutenbergstrasse, Fürth
06 Theo, Frieda, Sigrid, Gudrun, Werner – retirees, Hardstrasse, Fürth
07 Ute and Juergen – banker and police officer, Limusstrasse Fürth
08 Daniela, Elias, Cheyen – homemaker and mom, kindergarten child, dog, Billinganlage, Fürth
09 Thomas – postman from Nordbayernpost in my livingarea, Fürth
10 Nina – designer, Gustavstrasse, Fürth
13 Hanna - software developer, Ullsteinstrasse, Fürth
12 Wally -  homemaker, Königswarterstrasse, Fürth
13 Thora - medical office assitant, Hornschuchpromenade, Fürth
14 Ingrid - nursery school teacher, Hornschuchpromenade, Fürth
15 Hartmut - master craftsman, Vacher Strasse, Fürth
16 Josefa und Uri Maria - retirees, Stiller Winkel, Fürth
17 Marc - digital media designer, Stiller Winkel, Fürth
18 Conny with Prenz -  room beautician with Huski, Quäkerstrasse, Fürth
19 Grischa - mechanical engineer, Quäkerstrasse, Fürth
20 Andrea und Angelina - real estate agent and business administrator, Emdener Strasse, Fürth, no image
21 Wolfgang, Flores, Pablo, Yaqui - mecanical engineer, artist, student, dog, Emdener Strasse, Fürth

MyVisit.to invites you to one of Hanno Millesi’s performative readings in public space. It is part of the new programme SwabOFF, which will take place in different areas of the city of Barcelona  before, during and after the art fair. The aim is to give more visibility to new artistic initiatives and upcoming contemporary art and and to bring it closed to the citizens of Barcelona.

Hanno Millesi is a Vienna based writer of fiction, who combines several artistic methodes, strategies and categories of art in his work. In public appearances he sometimes uses fragments of the text he is going to read, using them in the tradition of action-lectures of the 60s or interdisciplinary working artists as Marcel Broodthaers. Please follow this link as a reference.

His text “Methode Mensch” (Method Human Being), which does exist in a Spanish translation, quotes war orientated slogans taken from secret messages, written by members of the Rote Armee Fraktion (RAF). The terrorists exchanged these messages being in prison to convince themselves and one another of their definite will to keep up with what they considered as their unbroken will to believe in their ideals and to fight. Millesi puts their words in his own context, in which somebody wants to start his own small business and therefore takes these expressions of resolution as social advice.

Readings:
27.05.2011, 4 pm – 5 pm, Plaça de Catalunya
28.05.2011, 11:30 – 12:30, Plaça de Catalunya

SwabOFF is part of Swab Barcelona – International Contemporary Art Fair

Fair Dates:
26. – 29.05.2011

Location:
Fira de Barcelona
Avda. Reina Maria Cristina s/n
Pavelló 2 – Entrada por C/ Lleida
08004 – Barcelona

www.swab.es

Trimmed and overprinted exhibition poster by Fischli/Weiss, offset print, 54 cm × 68 cm, edition 15  © 1993 Ralf Schmitt

For this year’s edition of Preview Berlin, MyVisit.to arranges a “multi-generational booth”, which brings together four generations:

Friedl Fischer (1900 – 1978)
Gunda Schmitt, née Wagner (*1932) & Helmut Schmitt (*1928)
Stephanie Jünemann (*1963) & Ralf Schmitt (*1964)
Ruben Schmitt (*2003)

Whether the presentation is more about a family exhibition or family constellation should be left to the viewer.

Professional Preview: Thursday October 07, 2010, 2 p.m. – 6 p.m. (by invitation only)
Opening hours: Daily 1 p.m. – 8 p.m.

www.previewberlin.de

Liebe Helga, lieber Hartmut,
liebe Familie Rausch,
liebe Gäste,

10 Jahre ist es jetzt her, dass ihr in Zusammenarbeit mit der Förderkoje® und Consume für ein Wochenende nach anfänglichem Zögern die Türe zu Eurem so genannten „Sammlungszimmer“ geöffnet habt; Tatort war Eure ehemalige Dienstwohnung als Hausmeisterpaar der Städelschule in Frankfurt/M. Im Juni 2000 hattet ihr Bergfest, siebeneinhalb Jahre lagen hinter Euch, siebeneinhalb Jahre noch vor Euch, bevor ihr dann in den zumindest auf dem Papier stehenden Status der Pensionierung eintratet. Es folgte eine ausschweifende Tour vogelfrei im Wohnmobil, mit dem Ergebnis, dass ihr nicht in Kassel, nicht in Duisburg, sondern bei Thomas Zipp hier in Neuruppin aufschlugt. Und erneut fingt ihr an, diesmal neben dem Stiftungszimmer für Futuristische Forschung des Hausherren, ein Sammlungszimmer einzurichten. Dazwischen ist viel passiert, dazwischen wurde viel geschenkt, gesammelt, geredet, gezeigt, gefeiert…

Schnell verflogen denn auch Eure Bedenken und die Unsicherheit, kein Hehl zu machen aus der anfangs nur einem kleinen akademieinternen Kreis bekannten privaten Sammlungstätigkeit. Denn geschult in zahlreich folgenden Interviews für Zeitungen, Magazine, Radio und Fernsehsender kamt ihr auf den Geschmack – oder anders ausgedrückt – erwarbt ihr Eure Medienkompetenz und die Sammlung ging fortan auf Tour: Nach Darmstadt ins b.K.i., in die Ausstellungshalle Portikus in Frankfurt, in die Kunstwerke nach Berlin, nach Weimar und Bordeaux, um einige Stationen und Orte zu nennen.

Was die Position des Hausmeisters sein kann, habt ihr neu definiert, würde man diese Stelle neu ausschreiben und ihr Profil beibehalten wollen, käme das einer heimlichen Professur gleich mit Abschluss „HausMeisterschüler“. Aber natürlich gibt es Euch nur einmal, so originär wie ihr, ist auch Eure „Sammlung Rausch“.

Was macht sie aus?

Nicht nur, dass sie einen Querschnitt künstlerischen Schaffens widerspiegelt, sowohl der  Studenten, als auch der Lehrenden. Bis heute besucht ihr jährlich den Rundgang der Kunsthochschule in Frankfurt, und so gibt es auch hier in Neuruppin „Neuzugänge“ für diese Sammlung zu sehen.

Es ist auch die Herangehensweise, die so bemerkenswert ist:
Im Fokus steht der Mensch, erst dann das Werk, das Euch geschenkt wurde oder die geistige Schule, aus der es entsprungen ist. Die Sammlung Rausch ist immer da, wo ihre Künstler sind. Das hat Konsequenzen, eine davon sehen wir heute hier im Kasino. Das ehrliche Interesse, die Lebens- und Arbeitswege der Studenten auch über ihre Studienzeit hinaus zu verfolgen, den persönlichen Kontakt zu pflegen, führte zu einem enorm starken sozialen Netzwerk, nicht um des Networkings willen, sondern aus tiefster Überzeugung. Vielleicht könnte man hier auch besser von einer großen Familie sprechen. Vertrauen ist Qualität, Sympathie ist Qualität. Es gibt keine Zeiten des Öffentlichen, sondern nur Vereinbarungen. Gegenwart als Geschenk. Alles Gedanken, die mich in diesem Zusammenhang als beteiligter Künstler interessieren.

Aus dem einstigen Sammlungszimmer ist hier im Kasino am Weinberg ein Sammlungssaal geworden. Es zeichnet sich ab, dass auf der nach oben offenen Richter-Skala dies noch nicht die letzte  Dimension sein wird.

Ein herzliches Prost auf die Präsentation der Präsente und ich wünsche allen einen goldenen Rausch an der bereits auf der Art Basel erprobten legendären Bar, die im Garten aufgebaut ist!

Euer Ralf

www.futuristischeforschung.org

Santo Stefano © 2010 Hanno Millesi

Santo Stefano

Im Abbildungsteil eines Katalogs, der sich mit den Wohnverhältnissen berühmter Kulturschaffender meiner Stadt beschäftigt, stoße ich auf Fotografien jenes Hotelzimmers, in dem Peter Altenberg einen Großteil seiner bekannten Werke verfasst hat.
Die Wände seines Zimmers sind mit gerahmten Bildern übersät. Fotos, Grafiken, Zeitungsausschnitte. Ich sehe beispielsweise eine Reihe von Porträts junger Frauen. Unter anderem eine farbige Stammesangehörige mit entblößten Brüsten. Dazwischen taucht immer wieder das Konterfeit des humorvollen Schriftstellers auf. Eine weitere Katalogabbildung zeigt Peter Altenbergs Waschtisch mit Wasserschüssel und Krug. Sein Zimmer trägt die Nummer 51 und befindet sich im Grabenhotel in der Dorotheergasse Nr. 3 im ersten Bezirk. Ich beschließe Peter Altenberg dort zu besuchen. Schließlich verfüge ich über alle notwendigen Informationen.
In der Dorotheergasse angekommen, bin ich erst einmal überrascht. Im Erdgeschoß des Grabenhotels, in dem Peter Altenberg residiert, befindet sich eine Trattoria namens Santo Stefano. Um ehrlich zu sein, hatte ich mir das etwas anders vorgestellt. Offenbar legt der Schriftsteller Wert auf Diskretion. Vielleicht sollen Spuren verwischt werden, oder all das ist Teil seines eigenwilligen Humors.
Nachdem ich mich vorgestellt habe, teile ich der jungen Frau an der Rezeption mit, dass ich Peter Altenberg besuchen möchte. Mit einem verständnisvollen Lächeln bittet sie mich einen Augenblick zu warten und tippt etwas in den Computer. Während ihre Pupillen den Bildschirm abtasten, verfinstert sich ihre Miene. Schließlich eröffnet sie mir, dass sich niemand dieses Namens unter ihren Gästen befindet.
So leicht lasse ich mich jedoch nicht einschüchtern. Mir ist klar, dass sie die Liste derjenigen durchgesehen hat, die vorgelassen werden dürfen. Ich weise sie darauf hin, dass es sich bei mir um einen Kollegen handelt, und sie nimmt zunächst an, dass ich ebenfalls in der Hotelbranche tätig bin. Ich antworte mit einem Seufzen und wiederhole, dass die ganze Stadt – was rede ich – die ganze Welt wisse, dass Peter Altenberg in diesem Hotel wohne. Die Rezeptionistin wirkt eingeschüchtert. Wahrscheinlich weil sie einsieht, dass es unsinnig war, mich für einen Hotelier zu halten. Ich verheimliche nicht länger, dass ich sogar weiß, welches Zimmer Peter Altenberg bewohnt; Nr. 51 nämlich und zwar im fünften Stock.
Die dreiste, junge Frau will mir weismachen, dass das Grabenhotel lediglich über 41 Zimmer verfüge und der von mir gesuchte Herr – sie sagt tatsächlich der gesuchte Herr, als habe sie den Namen Altenberg noch nie zuvor gehört – daher unmöglich ein Zimmer mit der Nummer 51 bewohnen könne. Offenbar folgt sie strikten Anweisungen. Man will mich abwimmeln. Im Grunde hätte ich mir das denken können, als ich gesehen habe, dass sich im Erdgeschoß des Hotels eine Trattoria befindet. Ich bedanke mich höflich, als hätte ich meinen Irrtum eingesehen, wende mich allerdings nicht dem Ausgang zu, sondern dem Stiegenaufgang, der zu den Zimmern führt. Ich finde meinen Weg auch allein. Mein Name mag auf keiner Liste aufscheinen, Peter Altenberg wird mich nichtsdestotrotz empfangen. Schließlich kenne ich intime Details seiner Lebenssituation und seiner Körperpflege.
Die junge Frau hat inzwischen ihr Rezeptionspult verlassen und stellt sich mir in den Weg. Einen Moment lang sieht es so aus, als müsste ich sie mit Gewalt beiseite räumen. Ehe ich Gelegenheit dazu habe, kommt ein stattlich gekleideter Herr die Treppe herunter. Eine von ihm ausgehende autoritäre Aura bringt uns unverzüglich zur Räson. Mir ist die Situation peinlich, unabhängig davon, dass ich für ihre Eskalation nicht verantwortlich bin.
Zu meiner Überraschung wendet sich die Rezeptionistin mit meinem Anliegen an den unvermutet aufgetauchten Mann, als handle es sich bei ihm um einen aus einer oberen Region herabgestiegenen Richter. Ich bin damit einverstanden, ihn als Unparteiischen anzuerkennen und erkläre, dass ich nichts weiter wolle, als Peter Altenberg auf Zimmer Nr. 51 zu besuchen. Der kompetent wirkende Mann sieht mich durchdringend an und bedeutet der ahnungslosen Angestellten, sich wieder ihrer eigentlichen Aufgabe zu widmen. Er scheint begriffen zu haben, worum es mir geht, ich glaube sogar, dass er den Schriftsteller in mir erkennt. Verständnisvoll legt er einen Arm um meine Schulter und – man könnte fast sagen: geleitet mich behutsam zum Ausgang. Mein Widerstand bricht in sich zusammen. Bei mir, meint er, habe er es offenbar mit einem Bewunderer zu tun. Ich bejahe, obwohl das nicht ganz stimmt, aber da befinden wir uns bereits auf der Straße. Der elegante Herr deutet die Dorotheergasse entlang und meint, wenn ich dort vorne rechts abbiege, wäre es nicht mehr weit bis zum Café Central, in dem sich Herr Altenberg – nun ja – zuletzt aufgehalten habe. Im Hotel habe man ihn jedenfalls schon längere Zeit nicht mehr gesehen.
Dieser Vorschlag birgt eine gewisse Logik. Schließlich nannte man Altenberg und seine … äh … Kumpane Kaffeehausliteraten. Oder nannten sie sich selbst so? Natürlich sitzen die tagsüber nicht in Hotellobbys geschweige denn -zimmern, sondern im Kaffeehaus, um sich von dessen … inspirierender Atmosphäre anregen zu lassen.
Im Kaffeehaus entdecke ich niemanden, der Peter Altenberg auch nur annähernd ähnlich sieht. Es sitzen überhaupt nur ein paar Touristen herum, kichern und trinken, sobald der Kellner ihnen den Rücken zukehrt, aus Plastikflaschen, die sie wahrscheinlich selbst mitgebracht haben. An einem etwas abseits stehenden Tisch ist ein dicker Herr eingeschlafen. Eine aufgeschlagene Zeitung ist ihm auf die Brust gesunken, als habe er sich damit zugedeckt. Wie ein Schriftsteller sieht hier eigentlich niemand aus. Am ehesten noch der dicke Herr. Als der missmutige Kellner an mir vorbeischlurft, erkundige ich mich, ob es so etwas wie ein Extrazimmer gibt. Der Blick, mit dem er mir antwortet, bedarf keiner Erläuterung. Ich bin hier nicht erwünscht.
Meiner Ansicht nach kann man es mit der Diskretion auch übertreiben. Kein Wunder, dass man von Peter Altenberg so lange nichts mehr gehört hat.
Zu Hause überkommt mich neuer Enthusiasmus. Ich will mich noch nicht geschlagen geben. Möglicherweise hatte Peter Altenberg das Leben in der Abgeschiedenheit eines Hotelzimmers satt. Ich greife zum Telefonbuch.
Unter dem Namen Altenberg finde ich nur einen Rainer, wohnhaft in der Obkirchergasse im 19. Bezirk, und einen Reinhard, Am Tabor 15, Stiege 2. Merkwürdig. Einen Peter gibt es erst weiter unten in der Spalte. Aber der heißt Alteneder. Er wohnt im dritten Bezirk, Esteplatz 7a. Einen Moment lang weiß ich nicht, welcher Ungenauigkeit ich weniger Bedeutung beimessen soll. Habe ich es nach wie vor mit einer Verdunklung zu tun? Hat es Sinn, Peter Alteneder aufzusuchen?
Seltsam ist auch, dass ich keinen der anderen Kaffeehausliteraten im Café Central angetroffen habe. Zum Beispiel Stefan Zweig. Der hat doch sicherlich kaum einmal gefehlt. Und was war heute?
Stefan Zweig wohnt in der Kochgasse Nr. 8. Ich weiß das von einer Ausstellung über berühmte Söhne und Töchter der Josefstadt, die ich mir vor einigen Jahren im Bezirksmuseum angeschaut habe. Ich habe mir damals schon gedacht, dass sich die Adresse einer so hervorragenden Persönlichkeit eines Tages als nützlich erweisen könnte. Jetzt ist es soweit.
Damit mir dasselbe Malheur nicht erneut passiert, schlage ich im Telefonbuch nach, ob diese Anschrift noch relevant ist. Unter dem Namen Zweig finde ich zwar einen Stefan, seine Adresse lautet allerdings Mahlerstraße Nr. 5, also erster Bezirk. Daneben stehen die Begriffe Wohn- und Textilobjekte.
Als ich in der Mahlerstrasse eintreffe und mich dem Haus Nr. 5 nähere, ragt tatsächlich ein Schild mit dem Namen des berühmten Schriftstellers aus der Fassade. Hat er etwa die Branche gewechselt? Das ist natürlich Unsinn. Höchstwahrscheinlich handelt es sich um eine Investition, die unsicheren Zeiten vorbeugen soll. Schließlich hat er in seinem Leben bereits allerhand mitgemacht. Seine Literatur war zeitweise verboten, er selbst sah sich gezwungen, ins Exil zu gehen. Die Geschäftsräume befinden sich im Mezzanin.
Ein schmächtiger Herr mit einer Brille, deren Gläser seine Augen gespenstisch vergrößern, lächelt mich an. Es handelt sich nicht um den Schriftsteller, dessen Aussehen mir von Fotos her vertraut ist. Ohne mir etwas davon zu versprechen, beginne ich mit: … Herr Zweig, nehme ich an …?
Nein, nein, ganz bestimmt nicht, meine Annahme scheint ihn zu amüsieren.
Das dachte ich mir, sage ich voll unterschwelliger Geringschätzung zu dem Mann, der einen grauen Arbeitsmantel trägt wie ein Bürokrat auf alten Aufnahmen.
Der Chef ist so gut wie nie im Geschäft, versichert er mir.
Ach …, ich überlege mir meinen nächsten Schritt, aber er kommt mir zuvor.
Er erledigt die meiste Arbeit von zu Hause aus.
Das leuchtet mir ein. Auch ich bin in meinen eigenen vier Wänden am kreativsten.
Übers Internet.
Nun ja, warum nicht?
Oder er ist auf Reisen.
Auch das ist für mich nichts Neues, schließlich kenne ich das Werk dieses großartigen Mannes.
Geschäftlich, Sie verstehen?
Und ob.
Dann ist er also noch tätig wie eh und je? Das Lächeln von zuvor ist mittlerweile aus dem Gesicht des Mitarbeiters von Stefan Zweig verschwunden und hat einem Anflug von Erstaunen Platz gemacht.
… Natürlich … wieso sollte er denn …?
Schon gut, ich wollte Sie nicht beunruhigen. Aber wenn man lange nichts mehr von jemandem gehört bzw. gelesen hat, kann man das ja nicht so genau wissen. Viele hören auf oder wechseln die Branche, sage ich und blicke mich dabei in den Geschäftsräumen um. Noch bevor er etwas erwidern kann, fahre ich fort:
Sagen Sie …, wie kann ich mit Herrn Zweig in Kontakt treten?
Diese simple Frage scheint ihn stutzig zu machen.
… Also wissen Sie, ich fürchte, das wird nicht so einfach … wie Sie sich das vorstellen … sein.
Im Grunde habe ich mit einer derartigen Reaktion gerechnet. Der Meister will nicht gestört werden. Schon gar nicht von jemandem, den er nicht kennt.
Worum geht es denn, bitte, wenn ich fragen darf?
Fachfragen, mein Lieber, Details, ich glaube nicht, dass Sie damit etwas anfangen können. Normalerweise bin ich nicht so überheblich. Gleich darauf habe ich mich wieder im Griff.
Ich möchte Herrn Zweig zu seinen Schriften befragen.
Zum Schriftverkehr also? Aha.
Nun ja, ich bin mir nicht sicher, was Sie damit meinen. Ich spreche von seinen Büchern, das, was seinen Namen weltweit bekannt gemacht hat.
Das Wort Bücher scheint den kleinen Mann in Nervosität zu versetzen. Hastig kramt er aus einer Lade einen Block und einen Bleistift hervor und hält mir beides hin.
Am besten wäre es, Sie schreiben mir hier Ihren Namen und Ihre Telefonnummer auf. Ich werde das dann weiterleiten.
Aber sicherlich. Dieses Spiel kenne ich. Schließlich bewege ich mich auch schon seit ein paar Jahren in der Literaturszene. Wie es sich für einen Profi gehört, lasse ich mir allerdings nicht das Geringste anmerken.
Mit Vergnügen.
Selbstverständlich gebe ich einen falschen Namen an. Auch bei der Telefonnummer schummle ich. Es wird ohnedies niemand anrufen, und ich erspare mir eine weitere Demütigung. Nachdem ich die Geschäftsräume verlassen habe, melden sich Zweifel, ob ich nicht vielleicht doch Stefan Zweig gegenüber gestanden haben könnte. Einem Stefan Zweig, der mit dem Bild, das sich die Öffentlichkeit von ihm macht, nichts zu tun haben möchte. Aber hätte ich in diesem Fall nicht irgendetwas spüren müssen? Es würde mich wundern, sollte in diesem Mann ein derartiger Verwandlungskünstler stecken. Eine Einsicht, die mich an einen grandiosen Essay Egon Friedells denken lässt. Ich beschließe, als nächstes bei diesem geistreichen Menschen vorbeizuschauen. Bei allem, was ich über ihn gelesen habe, erwarte ich mir einen etwas weniger kontaktscheuen Menschen. Möglicherweise einen Vielredner, aber immerhin jemanden, der sich den Fragen stellt, die ein jeder zuweilen hat. Egon Friedells Adresse lautet, wie alle, die in dieser Stadt aufgewachsen sind, wissen: Gentzgasse Nr. 7. Die Gentzgasse befindet sich im 18. Bezirk. Die Türnummer weiß ich nicht. Auf der Gegensprechanlage scheint kein Friedell auf. Das verstehe ich nicht. Schließlich läute ich bei einem Herrn Prohaska, der sich Sekunden später auch tatsächlich meldet. Es geht also doch!
Ich möchte zu Egon Friedell, sage ich in das Sprechfenster, wissen Sie seine Türnummer, oder sind Sie es vielleicht sogar selbst?
Herr Prohaska antwortet nicht.
Herr Friedell?, versuche ich es noch einmal.
In diesem Moment geht die Haustüre mit einem kreischenden Geräusch auf. Eine schmächtige alte Dame mit dem Gesicht einer Echse sieht mich aus der Dunkelheit des Hausflurs heraus argwöhnisch an.
Ich unterhalte mich gerade mit Herrn Prohaska, sage ich ohne dazu aufgefordert worden zu sein. Da ich mich gebückt habe, um mit Hilfe der Sprechanlage mit Herrn Prohaska beziehungsweise Egon Friedell zu reden, ist mein Kopf etwa in gleicher Höhe wie der ihre.
Wenn Sie meinen, sagt die alte Frau, ich muss jedenfalls einkaufen. Bei diesen Worten zieht sie unter allerlei Mühe eine Einkaufstasche, die auf zwei Räder montiert ist, aus dem Hauseingang hervor.
Darf ich Sie begleiten?, frage ich, und sie scheint nichts dagegen zu haben oder hat mich nicht verstanden. Herrn Prohaska überlasse ich wortlos sich selbst. Er seinerseits hat auch nicht gerade viel gesagt.
Eigentlich möchte ich zu Egon Friedell, erkläre ich der alten Frau.
Zu wem?
Friedell, Egon.
Nie gehört. Sind Sie sicher, dass der bei uns wohnt?
Das ist allgemein bekannt. Ich weiß lediglich nicht, in welcher Etage. Möglicherweise benützt er einen Decknamen. Künstler sind zuweilen ganz schön öffentlichkeitsscheu.
Das wäre mir neu. Damit hat die alte Dame eigentlich gar nicht so Unrecht.
Wissen Sie, ich habe Herrn Prohaska im Verdacht, ob nicht vielleicht er …
Aber Herr Prohaska arbeitet doch beim Denkmalamt.
Mitunter wechseln Schriftsteller ihren Beruf, sage ich, obgleich mir ein solcher Umstieg doch ein wenig abwegig erscheint.
Schriftsteller, sagen Sie?, erkundigt sich die alte Frau.
Ja, natürlich, Egon Friedell, der berühmte Essayist und …, hier mache ich eine kurze Pause, weil mir nicht einfallen will, wie ich Egon Friedells Arbeit sonst noch charakterisieren könnte.
Jetzt weiß ich, wen Sie meinen, aber der ist doch aus dem Fenster gesprungen.
Tatsächlich? Das wusste ich nicht. Warum hat er das denn gemacht?
Er wollte sich töten.
Dann liegt seine Wohnung also in einem der oberen Stockwerke?
Und Herr Prohaska vom Denkmalamt wohnt im ersten Stock.
Dann fällt der weg. Gibt es sonst irgendjemanden unter ihren Mitbewohnern, auf den die Beschreibung Egon Friedells passen könnte? Ein gewichtiger Mann, grobe Züge, schütteres Haar …, eigentlich weiß ich das gar nicht so genau.
Der hat er sich von dem Sprung damals nicht mehr erholt.
Nein, wie entsetzlich, wann ist das denn passiert?
Das ist schon eine ganze Weile her.
Ja, ist das denn die Möglichkeit? … Und keiner …
Das hat doch eh überall gestanden.
Mag sein, aber wenn man sich nicht unter seinem richtigen Namen zu Tode stürzt, dauert es manchmal lange, bis die breite Öffentlichkeit dahinter kommt.
Wenn ich mich richtig erinnere, hieß er privat Friedmann, klärt mich die alte Frau auf.
Na, sehen Sie.
Als ich mich verabschiede, überkommt mich ein Anflug von Traurigkeit. Nicht so sehr, weil ich erfahren habe, dass der Meister sarkastischer Polemik vor kurzem gestorben ist, sondern weil es mir offenbar nicht gelingen will, mit einem meiner legendären Kollegen in Kontakt zu treten.
Daheim angekommen trifft es mich wie ein Schlag vor den Kopf. Ich Idiot! Ganz in der Nähe der Gentzgasse und ebenfalls im 18. Bezirk befindet sich die Sternwartestraße und in dieser – wie mir derselbe Katalog versichert, der mich schon über Peter Altenbergs Lebensumstände aufgeklärt hat – steht das Haus von Arthur Schnitzler. Sofern dieser sich eine solche Adresse heute noch leisten kann. Immerhin hat man auch von ihm schon lange nichts mehr gehört. Weder ein Stück noch eine Erzählung oder so etwas. Nicht einmal einen scharfsinnigen Kommentar in einer Tageszeitung. Aber einen Versuch ist es allemal Wert. Seine Hausnummer ist die 71. Diesmal bin ich vorsichtig. Zunächst nehme ich das Telefonbuch zur Hand. Darin finde ich allerdings nur einen Adrian Schnitzler. Der wohnt im siebenten Bezirk, also gleich um die Ecke von mir. Ich werde am Rückweg bei ihm vorbeischauen. Die Tatsache, dass Arthur Schnitzler nicht im Telefonbuch aufscheint, irritiert mich im Grunde nicht. Einerseits beginne ich allmählich, mich mit den Gewohnheiten meiner Kollegen auszukennen, andererseits verschweigen viele Reiche ihre noblen Adressen, um niemanden auf dumme Gedanken zu bringen. Schriftsteller geben sich gern mittellos, außer sie sind es wirklich, dann verhalten sie sich als hätten sie keinerlei finanzielle Sorgen.
Als ich endlich in der Sternwartestraße ankomme, dämmert es bereits. Die Villa mit der Hausnummer 71 sieht weit weniger eindrucksvoll aus als auf den Abbildungen in meinem Katalog. Sowohl die Fassade als auch der Garten wirken ziemlich heruntergekommen. Offenbar ist die große Zeit dieses Schriftstellers endgültig vorbei. Wahrscheinlich kauert er hinter den verschlissenen Vorhängen seiner einst prächtigen Residenz und zehrt von den Erinnerungen an eine glorreiche Vergangenheit. An der gusseisernen Türe ist nicht einmal ein Namensschild angebracht. Ich drücke zwar auf den entsprechenden Knopf, habe allerdings nicht den Eindruck, dass das irgendetwas auslöst. Ich glaube sogar, der Knopf sitzt nur noch lose in der Fassung. Wie ein abgestorbener Zahn in einem morschen Kiefer. Im oberen Stockwerk sind die Fensterläden geschlossen. Man könnte glauben, bei Arthur Schnitzler handle es sich um ein Wesen, das jegliches Tageslicht scheut. Möglicherweise verlässt er nur noch nachts sein klappriges Domizil, um der Welt und ihren schlafenden Bewohnern tief in die Seele zu schauen. Wenn dem so ist, hat es keinen Sinn länger zu warten. Mit schnellen Schritten begebe ich mich wieder Richtung Zentrum. Es wird allmählich dunkel.
Zu Hause habe ich die Idee, Heimito von Doderer anzurufen. Diesen Plan lasse ich allerdings gleich darauf wieder fallen. Ich fürchte mich ein wenig vor seiner merkwürdigen Persönlichkeit, der strengen Ausdrucksweise und seiner schneidenden Stimme. Ich glaube nicht, dass man im Falle einer Verabredung mit Doderer einfach gehen kann, wenn einem danach ist. Stattdessen kommt mir ein ganz anderer Gedanke. Ich werde mich an Brunngraber wenden. Der ist wenigstens vernünftig. Seine deutlich geringere Popularität hat ihn vielleicht bislang davor bewahrt, derart kontaktscheu zu werden. Seinen Vornamen weiß ich leider nicht. Etwas mit R. Rainer vielleicht oder Robert. Im Telefonbuch werde ich fündig. Es gibt einen Richard, wohnhaft in der Servitengasse 27 im neunten Bezirk. Ich wähle seine Nummer, aber niemand meldet sich. Glücklicherweise stoße ich allerdings auch noch auf eine Erika Brunngraber. Seine Frau, seine Schwester?
Sind Sie die Schwester von Herrn Brunngraber, … Brunngraber, Richard?
Äh, … nein. Mit wem …
Das dachte ich mir, Sie klingen eher wie seine Frau.
Mit wem spreche ich?
Ich bin ein Kollege Ihres Mannes, würden Sie ihn bitte an den Apparat holen.
Ich bin nicht verheiratet. Dieser Hinweis verblüfft mich.
Aber wieso …? Handelt es sich etwa um Brunngrabers Mutter?
Haben Sie einen Sohn?
Ja, aber ich weiß wirklich nicht, was Sie das angeht.
Die Situation ist mir peinlich, jetzt schon abzubrechen wäre allerdings verfrüht.
Wie heißt Ihr Sohn denn?
Walter, ich würde Sie allerdings nun wirklich bitten, mir zu sagen …
Ich lege auf. Diese Geschichte ist mir zu verzwickt. Ich könnte in irgendetwas hineingeraten.
Hugo von Hofmannsthal wohnt, wie ich eruiert habe, im 23. Bezirk. Das ist mir zu weit. An und für sich hätte ich mich gerne mit diesem Mann unterhalten. Vielleicht ist es aber auch besser so. Man darf nicht vergessen, dass ein Gespräch mit jemandem, der seiner Zeit um Jahrzehnte voraus ist, recht ungemütlich werden kann. Man verliert bei so etwas leicht sein Gesicht.
Am Abend habe ich ein Tief zu überwinden. Es überfällt mich unmittelbar nachdem ich mit Albert Drach telefoniert habe. Wie allgemein bekannt sein dürfte, wohnt er in Mödling. Aus diesem Grund schien mir ein Telefongespräch ausreichend. Meine intensive Suche brachte mich auf die Spur eines gewissen Albert Dragan. Wahrscheinlich ein Pseudonym. Zunächst bewunderte ich noch das augenzwinkernde Raffinement hinter einem solchen Trick, im Verlauf unseres Gesprächs musste ich allerdings feststellen, dass Albert Dragan-Drach offenbar jegliches Gefühl für das richtige Maß abhanden gekommen ist. Er gab vor, mich nicht zu verstehen, redete seinerseits unverständliches Zeugs, als sei er unserer Sprache nicht mächtig. Ausgerechnet! Seine anfängliche Freundlichkeit verwandelte sich binnen weniger Minuten in regelrechte Gehässigkeit. Als ich andeutete, seine Tarnung durchschaut zu haben, beschimpfte er mich – glaube ich zumindest – und legte auf. Wenigstens der erste berühmte Schriftsteller, mit dem ich tatsächlich ins Gespräch gekommen bin, versuche ich mich zu trösten. Ich bin mir nicht sicher, ob ich jetzt überhaupt noch mit jemandem in Kontakt treten möchte. Es müsste eine ausgezeichnete Wahl sein.
Ich einige mich darauf, es mit George Saiko zu versuchen. Von dem habe ich schon Ewigkeiten nichts mehr gehört. Vielleicht kann er eine kleine Aufmunterung gebrauchen. In seinem Fall habe ich keine Ahnung, wo er wohnt. Ich weiß nicht einmal, ob er in dieser Stadt ansässig ist. Aber ich habe Glück. Laut Telefonbuch gibt es insgesamt einen Dieter, zwei Wolfgangs, einen Franz-René, zwei Franz und einen Florian Saiko. Die Frage ist nur, hinter welchem Vornamen sich der von mir gesuchte George versteckt. Ich bediene mich eines simplen Ausschlussverfahrens. Da es im Ganzen vier F-Namen gibt – zwei Mal Franz, ein Mal Franz-René und einen Florian – glaube ich, dass sich unter diesen Vieren mein Mann befindet. Hat man erst einmal die Möglichkeit, innerhalb einer kleineren Gruppe zu operieren, fällt es nicht schwer, den Gesuchten unter den beiden Franz zu vermuten, schließlich kommt ihr Name doppelt so oft vor. Zwischen diesen beiden lasse ich eine Münze entscheiden.
Als Franz Saiko abhebt, frage ich ihn, ob er George heißt. Er verneint, und ich begreife augenblicklich, dass das dumm von mir war. Ich lege auf und wähle die Nummer des anderen Franz Saiko. Diesmal will ich mich geschickter anstellen. Zu meiner Überraschung hebt ein Kind ab. Überrascht bin ich deswegen, weil ich der Meinung war, Literatur und Familienleben ließen sich nur schwer vereinbaren. Da das Kind ungeduldig wird, muss ich schnell schalten.
Interessiert sich Dein Vater für Literatur?
Was?
Äh … liest Dein Vater viel in Büchern?
Ich höre wie das Kind den Hörer von seinem Ohr weg hält. Wahrscheinlich denkt es nach.
Schreibt Dein Vater vielleicht sogar selbst Bücher?
Ich darf den jungen Menschen nicht mit zu vielen Fragen bombardieren.
… ja. Na, also.
Du bist ein braves Kind. Dein Vater ist also Schriftsteller, ja?
J… ja.
Das ist gut. Würdest Du mich jetzt mit Deinem Vater verbinden?
Verbinden?
Gib’ ihm einfach den Hörer, einverstanden?
… ja. Anstatt der vertrauten Stimme eines mir bislang unbekannten Autors, höre ich das Besetztzeichen. Das Kind hat offenbar eine andere Vorstellung von Verbindungen. Vielleicht hat es sich auch die ganze Zeit über mich lustig gemacht. Dabei scheine ich ganz nah dran gewesen zu sein. Einen nochmaligen Anruf halte ich für aussichtslos. Das Kind würde sich bestenfalls seinen Spaß mit mir machen.
Ich glaube, dass es falsch war, mich von den anfänglichen Schwierigkeiten einschüchtern zu lassen. Ich sollte Schriftsteller nicht nach ihrer vermeintlichen Erreichbarkeit auswählen, sondern denjenigen kontaktieren, mit dem ich mich tatsächlich auseinandersetzen will. In meinem Fall ist das Robert Musil. Laut Telefonbuch befindet sich seine Wohnung im dritten Bezirk in der Rasumofskygasse Nr. 20.
Auf dem Weg in die Rasumofskygasse, fühle ich, dass ich diesmal nicht enttäuscht sein werde. Robert Musils Wohnung lässt sich ganz leicht finden. Sie befindet sich im zweiten Stock, Türnummer 6. Einem Schild, das an der Türe angebracht ist, entnehme ich, dass Robert Musil offenbar nur zwischen 10.00 und 13.00 Uhr Besucher empfängt. Und das auch nur von Montag bis Freitag. Ich finde das höchst merkwürdig. Ist das nicht eher die Handschrift eines Arztes oder eines Bewährungshelfers? Ich läute, aber nichts rührt sich. Mir bleibt die Ironie dahinter verborgen. Plötzlich geht eine der anderen Türen in diesem Stockwerk auf, und der Schriftsteller Gerhard Jaschke steht mir gegenüber. Mit ihm habe ich nicht gerechnet. Ich bin mir nicht sicher, ob ich sagen soll, warum ich hier bin.
Wolltest Du in die Musil-Wohnung?, erkundigt Jaschke sich.
Es ist erst morgen wieder Sprechstunde, sage ich, als hätte ich mich mit dieser absurden Praxis abgefunden.
Kein Problem, ich kann Dir aufschließen, meint er, und ehe ich erwidern kann, dass ich es nicht für gut halte, alleine in Robert Musils Wohnung auf ihn zu warten – schließlich kennt er mich nicht –, stehe ich bereits im Vorzimmer. Um den hilfsbereiten Gerhard Jaschke, der offenbar mit Musil befreundet ist, nicht zu enttäuschen, gebe ich mich interessiert, obgleich ich nicht wegen der Wohnung gekommen bin. Ihr Zustand macht auf mich den Eindruck, als ob jemand von heute auf morgen weg musste. Ist Robert Musil etwa untergetaucht? Gerhard Jaschke erklärt mir, dass Robert Musil von hier aus in die Schweiz gegangen sei. Weiß ich, aber das ist ja schon geraume Zeit her. Was mich interessieren würde ist, wo er augenblicklich steckt. Da Gerhard Jaschke allmählich gehen muss, bedanke ich mich bei ihm und verspreche, das nächste Mal früher zu kommen. Damit wir uns ein wenig unterhalten können. Er meint mich und ihn, ich meine mich und Robert Musil, sofern der bis dahin aus der Schweiz zurückgekehrt sein sollte. In Musils Fall braucht es wenigstens nicht zu verwundern, dass man nichts Neues liest. Wahrscheinlich wartet er, bis ein jeder mit dem durch ist, was er bisher veröffentlicht hat.
Auf dem Nachhauseweg ziehe ich Resümee: Genau genommen ist es mir nicht gelungen, auch nur mit einem einzigen der von mir ausgewählten Schriftsteller ins Gespräch zu kommen. Das Telefonat mit Albert Drach übergehe ich absichtlich. Ich denke nicht, dass es an mir liegt. Ich habe meine Hausübungen gemacht. Das Problem scheint mir bei den sozialen Defiziten so vieler meiner Kollegen zu suchen zu sein. Morgen werde ich es mit einem Musiker probieren. Ich habe auch schon eine Idee, mit wem.

www.ignorama.at

Rumors Mix © Ralf Schmitt

Zeigen. An Audio Tour through Berlin by Karin Sander
December 5, 2009 – January 10, 2010
Opening of the exhibition on December 4, 2009, at 9 pm

In the extensive exhibition Zeigen. An Audio Tour through Berlin, conceptual artist Karin Sander brings together works by 566 Berlin-based artists at Temporäre Kunsthalle Berlin, offering an unusual insight into current artistic production in the city.

The project surprises the visitor with a seemingly empty exhibition space. On the Kunsthalle’s white walls - where one would usually find works and descriptive labels - the names of the invited artists are all there is to see. The works themselves remain invisible - at first glance. For Zeigen. An Audio Tour through Berlin, Sander invited fellow artists to translate their own work into an acoustic piece. The very different realizations - performed, sung, spoken, recited - can be accessed individually via an audio guide. Listening on headphones, visitors are offered a new level of perception which leads from the familiar visual approach to artworks towards an auditory, imaginative experience, offering scope for different mental visualizations.

From December 5 open daily from 11 am to 6 pm, Thursdays to 9 pm. Free admission to the exhibition! Public Tours are available on Sundays at 3 pm. The tours are for free and do not require a reservation. Individual tours are available on request at any time. Contact: education@kunsthalle-berlin.com, Tel. +49 (0)30 2576204-13

The exhibition will be accompanied by a publication published by Verlag der Buchhandlung Walther König and a limited edition by Karin Sander.

WITH
Saâdane Afif, Carla Åhlander / Gernot Wieland, Nader Ahriman, Nevin Aladag, Stefan Alber, Erik Alblas, Sonja Alhäuser, Bettina Allamoda, Heather Allen, Pablo Alonso, D-L Alvarez, Matthew Antezzo, John Armleder, Ole Aselmann, Martin Assig, Marius Babias, Mona Babl, Elvira Bach, Florian Bach, Frank Badur, Fritz Balthaus, Heike Baranowsky, Gabriele Basch / Maurice de Martin, Rui Calçada Bastos, Florian Baudrexel, Michael Bause, T.R. Becker, Tjorg Douglas Beer, Birgit Bellmann, Benjamin Bergmann, Christine Berndt, Anne Berning, Michael Beutler, Nicole Bianchet, Gerry Bibby, Marc Bijl, Norbert Bisky, Caroline Bittermann, Kristleifur Björnsson, John Bock, Katinka Bock, Armin Boehm, Hartmut Böhm, Heike Bollig, Monica Bonvicini, Shannon Bool, Susanne Bosch, Pauline Boudry / Renate Lorenz, Daniela Brahm, Marc Brandenburg, Monika Brandmeier, Barbara Breitenfellner, Mari Brellochs, Micha Brendel, Birgit Brenner, Agnieszka Brzezańska, Nine Budde, Matthew Burbidge, BURGHARD, Katarina Burin, Stefanie Bürkle, Susanne Bürner, André Butzer, Pash Buzari, Janet Cardiff / George Bures Miller, Eva Castringius, Libia Castro & Ólafur Ólafsson, Antonio Catelani, Jessica Centner, Paolo Chiasera / Alex Trebo, Helen Cho, Clegg & Guttmann, Kerstin Cmelka, Daniela Comani, Martin Conrads, Martin Conrath / Marion Kreißler, Natalie Czech, Camilla Dahl, Björn Dahlem, Martin Dammann, Mariechen Danz, Paul Darius, Ronald de Bloeme, Michel de Broin, Christine de la Garenne, Jana Debrodt, Christiane Dellbrügge & Ralf de Moll, Dieter Detzner, Frank Diersch, Peter Dittmer, Ursula Döbereiner, Peter Dobroschke, Jason Dodge, Paula Doepfner, Christina Doll, Tatjana Doll, A K Dolven, Johanna Domke, Antje Dorn / Lukas Lonski, Hannah Dougherty, Margarete Dreher, Ruprecht Dreher, Jürgen Drescher, Arnold Dreyblatt, Sven Drühl, Peter Duka, Jimmy Durham, Mikala Dwyer, Bogomir Ecker, Knut Eckstein, Maria Eichhorn, Frauke Eigen, Dörte Eißfeldt, Paul Ekaitz, Nezaket Ekici, Robert Elfgen, Thomas Eller, Elmgreen & Dragset, Slawomir Elsner, Annika Eriksson, Ayşe Erkmen, Esra Ersen, Ueli Etter, EVA & ADELE, Simon Faithfull, Faller / Mieth / Stüssi / Weck, Anna Fasshauer, Valérie Favre, Friederike Feldmann, Peter Fend, Rainer Fetting, Berta Fischer, Nina Fischer & Maroan el Sani, Wolfgang Flad, Ulrike Flaig, Christian Flamm, Jean Pascal Flavien, Thomas Florschuetz & Carla Guagliardi, Carsten Fock, Gunda Förster, Olivier Foulon, Heiner Franzen, Hanna Frenzel, Marten Frerichs, Pia Fries / Hans Brändli, Barbara Frieß, Bernard Frize, Tom Früchtl, Simon Fujiwara, Tine Furler, Taro Furukata, Dani Gal, Heike Gallmeier, Bernhard Garbert, Kati Gausmann, Axel Geis, Stella Geppert, Patrycja German, Torben Giehler, Milena Gierke, Andrew Gilbert, Annette Gödde, Claus Goedicke, Thorsten Goldberg, Undine Goldberg, Erik Göngrich, Delia Gonzalez, Douglas Gordon, Kerstin Gottschalk, Sabine Groß, Katharina Grosse / Michael E. Smith, Lilly Grote, Asta Gröting, Eva Grubinger, Beate Gütschow, Terry Haggerty, Mathew Hale, Hlynur Hallsson, Atalayman Haluk, Friederike Hamann, Sebastian Hammwöhner, Jens Hanke, Elín Hansdóttir, Erla S. Haraldsdottir, Joe Hardesty, Ellen Harvey, Bertram Hasenauer, Christian Hasucha, Mona Hatoum, Tobias Hauser / Hermann Bohlen, Elisabeth Hautmann, Eberhard Havekost, Claire Healy & Sean Cordeiro, Swetlana Heger / Billy Davis, Isabel Heimerdinger, Valeria Heisenberg, Hans Hemmert, Uwe Henneken, Anton Henning, Knut Henrik Henriksen, Arturo Herrera, Swantje Hielscher, Gregor Hildebrandt, Veronike Hinsberg, Moritz Hirsch, Franz Hoefner & Harry Sachs, Christian Hoischen, Karl Holmqvist, Olaf Holzapfel, Alexandra Hopf, Laura Horelli / Anu Pennanen, Ute Hörner & Mathias Antlfinger, Sabine Hornig, Franka Hörnschemeyer, Satch Hoyt, Felix Stephan Huber, Patrick Huber, Nicolai Huch, Markus Huemer, Elvira Hufschmid, Sofia Hultén, Hideaki Idetski, Leiko Ikemura, John Isaacs, Jeroen Jacobs, Dani Jakob, Christian Jankowski, Monika Jarecka, Mona Jas & Holger Friese, Olaf Christopher Jenssen, Sven-Åke Johansson, Rolf Julius, Stephanie Jünemann, Stephan Jung, Lisa Junghanß, Johannes Kahrs, Ilona Kálnoky, Sejla Kameric, Helmut & Johanna Kandl, Eckhard Karnauke, Katharina Karrenberg, Silke Kästner, Veronika Kellndorfer, Isabel Kerkermeier, Iris Kettner, Waszem Khan, Shila Khatami, Thomas Kiesewetter, Dietmar Kirves, Christiane Klatt, Astrid Klein, Gisela Kleinlein, Heike Klussmann, Paco Knöller, Daniel Knorr, Folke Köbberling & Martin Kaltwasser, Andreas Koch, Peter K. Koch, Takehito Koganezawa, Susanne Kohler, Karsten Konrad, Korpys / Löffler, Katarzyna Kozyra, Pauline Kraneis, Ullrich Kraus, Wolfgang Krause, Clemens Krauss, Susanne Kriemann, Käthe Kruse, Christina Kubisch, Coco Kühn, Raimund Kummer, Michael Kunze, Ulrike Kuschel, Susanne Kutter, Alicja Kwade, Marcellvs L., Nick Laessing, Christin Lahr, David Lamelas, Mark Lammert, Pia Lanzinger, Sami Ben Larbi, Tim Lee, Gerda Leopold, Via Lewandowsky, Alexandra Leykauf, Axel Lieber, Deborah Ligorio, María Linares, Ute Lindner, Nikolaus List, Thomas Locher, Wiebke Loeper, Adrian Lohmüller, Susanne Lorenz, Darri Lorenzen, Antonia Low, Robert Lucander, Dieter Lutsch, Ute Mahling, Inge Mahn / Katrin Albrecht / Valentin Hertweck , Antje Majewski, Katrin von Maltzahn, Simone Mangos, Matthias Mansen, Angelika Margull, Rémy Markowitsch, Bernhard Martin, Yvette Mattern, Hans-Jörg Mayer, Matthias Mayer, Christoph Mayer chm. / Andreas Hagelüken u.a., Josephine Meckseper, Jonathan Meese, Birgit Megerle, Sandra Meisel, Bjørn Melhus, Isa Melsheimer, Florian Merkel / Jasmin Schwarz / BEEP OFF, Arwed Messmer, Yves Mettler, Dörte Meyer, Nanne Meyer, Angelika Middendorf, Ricarda Mieth, Boris Mikhailov, Yana Milev, Gerold Miller, John Miller, Igor Mischiyev, Dane Mitchell, Martin Mlecko, Christiane Möbus, Ulrike Mohr, Martin Mohr, Regina Möller, Jonathan Monk, Stephan Mörsch, Sofie Bird Møller, Jan Muche, Christl Mudrak, Wolfgang Müller, Peter Müller, Michael Müller, Matt Mullican, Anca Munteanu-Rimnic, Piotr Nathan, Hajnal Németh, Ursula Neugebauer, Neulant van Exel, Carsten Nicolai, Karina Nimmerfall, Astrid Nippoldt, Ann Noël, Jens Nordmann, Silke Nowak, Hester Oerlemans, Roman Ondak, Aya Onodera, Michael Otto, Amy Patton, Antonio Gonzales Paucar, Manfred Peckl, João Penalva, Manfred Pernice, Sandra Peters, Kristian Petersen, Mario Pfeifer, Katja Pfeiffer, Pfelder, Daniel Pflumm, Andrea Pichl, Katinka Pilscheur, Hermann Pitz, Nina Pohl, Marco Poloni, David Polzin, Sophia Pompéry, Lynn Pook & Julien Clauss, Bettina Pousttchi, Prinz Gholam, Peter Pumpler, Norbert Radermacher, Fritz Rahmann, Alexandra Ranner, Rebecca Raue, raumtaktik, von Borries / Böttger, Haleh Redjaian, Dodi Reifenberg, Inken Reinert, Berthold Reiß, Andreas Reiter Raabe, Thomas Rentmeister, Cornelia Renz / Laura Bruce, Gunter Reski, Mandla Reuter, Reynold Reynolds, Bernd Ribbeck, Tanja Rochelmeyer, Gerwald Rockenschaub, Kirstine Roepstorff, Ursula Rogg, Stefan Römer, Maya Roos, Peter Rösel, Jenny Rosemeyer, Rosen / Wojnar, Aura Rosenberg, Angela Rosenberg, Fried Rosenstock, Roth Stauffenberg, Miguel Rothschild, Steven Rowell, Annette Ruenzler, Egill Sæbjörnsson, Stefan Saffer, Anri Sala, Dean Sameshima, Maike Sander, Yorgos Sapountzis, Yehudit Sasportas, Matt Saunders, Eran Schaerf, Albrecht Schäfer, Sophia Schama, Gerda Scheepers, Jutta Scheiner, Andreas Schimanski, Hanns Schimansky, Cornelia Schleime, Ariel Schlesinger, Sebastiaan Schlicher, Les Schliesser, Gesine Schmauder, Regina Schmeken, Gunna Schmidt, Tomas Schmit, Ralf Schmitt, Gregor Schneider, Albrecht Schnider, Dennis Scholl, Frances Scholz, Eva Maria Schön, Jo Schöpfer, Henrik Schrat, Michael Schultze, Tilo Schulz, Alexandra Schumacher, Veronika Schumacher, Martina Schumacher, Hanna Schwarz, Daniel Seiple, Andreas Sell, Aurelia Sellin, Marcus Sendlinger, Eva Seufert, Catriona Shaw, Amie Siegel, Judith Siegmund, Wiebke Siem, Katharina Sieverding, Markus Sixay, Jim Skuldt, Andreas Slominski, Florian Slotawa, Raaf van der Sman, Christopher Snee, Juliane Solmsdorf, Astrid Sourkova / Markus Selg, Heidi Specker, Thomas Spielmann, Andrea Splisgar, Rainer Splitt, Martin Städeli, Klaus Staeck, Raimar Stange, Tim Stapel, Simon Starling, Julia Staszak /Olaf Mach, Erik Steinbrecher, Bente Stokke, Fiete Stolte, Roland Stratmann, Josef Strau, Jaro Straub, Marlene Streeruwitz, Katja Strunz, Asli Sungu, Shanghay Surbir, Anita Tarnutzer, Vincent Tavenne, Mathilde ter Heijne, Benedikt Terwiel, Stefan Thiel, Mirjam Thomann, Bernhard Thome, Jan Timme, Rirkrit Tiravanija, Wawrzyniec Tokarski, Christian Tonner, Bernd Trasberger, Petra Trenkel, Luca Trevisani, Mette Tronvoll, Sandra Truté, Nasan Tur, Jochen Twelker, Timm Ulrichs, Malte Urbschat, Ignacio Uriarte, Marcel van Eeden, Maria Vedder, Vlado Velkov, Till Velten, Johannes Vogl, Gabriel Vormstein, Gunnar Voss, Simon Wachsmuth, Alexander Wagner, Rolf Walz, Tian Tian Wang, Fu Wang, Ryszard Wasko, Corinne Wasmuht, Suse Weber, Heike Weber, Ina Weber, Clemens von Wedemeyer, Markus Weggenmann, Susanne Weirich, Albert Weis, Ute Weiss Leder, Peter Welz , Tilmann Wendland, Matthias Wermke / Mischa Leinkauf, Maja Weyermann, Suse Wiegand, Claudia Wieser, Eva-Maria Wilde, Berndt Wilde, Stephen Wilks , Barbara Wille, Klaus Winichner, Markus Wirthmann, Anna Witt, Karsten Wittke, Johannes Wohnseifer, Jens Wolf, Alexander Wolff, Ming Wong, Christine Würmell, Florian Wüst, Paola Yacoup, Ekrem Yalcindag, Haegue Yang, Qin Yufen, Simone Zaugg, Holly Zausner, Francis Zeischegg, Georg Zey, Ralf Ziervogel, David Zink Yi, Annett Zinsmeister, Christina Zück, Christof Zwiener

Comeback at Preview Berlin © 2009 Frederik Foert

MyVisit presents two works specifically produced for this year’s edition and new concept of Preview Berlin: a spatial installation by Frederik Foert and an art intervention by the group ULTRA ART FAIR  UNLIMITED.

“The sky was the limit, but heaven is a place on earth.”
By abidance of the anew aircraft grounding at Tempelhof, location of this years Preview - The Emerging Artfair, installaton artist Frederik Foert will show his collection of failed aviation test. Since years „Retro Pioneer“ Foert is trying to loose ground by building kinetic constructions. Confronting the perfi dies of day to day life he constantly rearranges his houshold and generates small cineastic moments by constructing kinetic objects.

Inspired by Film classics, Foert transforms the moving pictures back into a three-dimensional set. His materials come from his immediate living environment. Every-day objects like household-appliances and tools are requisites and protagonists at the same time, exploiting their own drivemechanism or transfering their power onto other objects. The scripts of these three-dimensional fi lm loops, can be further developed in the viewer ’s imagination. To the moon on a washing maschine, into orbit by record player!

From the hammer drill to the stereo record player up to the food processor, no technical equipment is too complex or banal, in order to be able to be transformed by a layman hand into a new purpose. Foerts narrative motion studies draw the attention of the viewer to the apparently absent persons behind the technical equipments and always walk on the tight rope between humour and tragedy. There for he uses the central luggage conveyor belt at the former airport as a stage, which is platform and motor in one.

“Another Fairy Tale Vol. 9”
The artists’ group ULTRA ART FAIR UNLIMITED was founded in 2006 by Heinz Sandoza, gāo bízi & Lars from Trier and uses rumors, the oldest mass medium of the world. They designed six messages, which are going to be spread by printed Post-it® notes in the main hall, in the fair shuttle and in the city during the fair dates. At the same time the rumors will be published online in the rumor mill of MyVisit.

ULTRA ART FAIR functions like a Trojan horse into the emerging and proliferating global art fair markets of today. Its web design quotes and comments on the fair format and mimics already existing corporate designs and strategies of art fairs. Having started in the form of a rumor, ULTRA ART FAIR infiltrates and increasingly materializes on special occasions. The climax of its locations (Miami 2006 - Dubai 2007 - Basel 2007 - Shanghai 2008 - Lagos 2010) uses, induces and questions cultural misunderstandings and existing stereotypes of internationality and market domination. Currently the complete screening of the Webpage http://www.ultra-art-fair.com takes about 55 minutes. The next spin-off will definitely be held at ULTRA Lagos in 2010.

Professional Preview: 2 p.m. – 6 p.m. (by invitation only)
Opening hours: Daily 1 p.m. – 8 p.m.

www.frederik-foert.de
www.ultra-art-fair.com

“Soap Opera Bubble Solution” (00:56 min) © 2009 ULTRA ART FAIR UNLIMITED

The soap-opera “Bubble Solution” by ULTRA ART FAIR UNLIMITED demonstrates how to produce and burst huge art bubbles. The group was founded in 2006 by Heinz Sandoza, gao bízi & Lars from Trier. ULTRA ART FAIR functions like a Trojan horse into the emerging and proliferating global art fair markets of today. Its webdesign mimics and quotes already existing corporate designs of art fairs. The next spin-off will definitely be held at ULTRA Lagos in 2010. Currently the complete screening of the webpage (www.ultra-art-fair.com) takes about 55 minutes and is part of the NITSCH exhibition.

Die Ausstellung „NITSCH Vorbilder Zeitgenossen Lehre“ im Künstlerhaus erweitert die Präsentation der Werke Hermann Nitschs aus allen Schaffensphasen um Kunstwerke, Artefakte und Dokumentationen von Künstlern und Kollegen der Vergangenheit und der Gegenwart. In diesem Kontext entsteht die Möglichkeit, Nitschs Œuvre in umfassender, erweiterter, oft bisher unbekannter Weise betrachten und die Ursprünge und die Entwicklung des künstlerischen Werkes von Hermann Nitsch nachvollziehen zu können.

Beeinflußt durch Vertreter der avantgardistischen Wiener Traditionen der Jahrhundertwende wie Sigmund Freud, Arnold Schönberg, Gustav Mahler, Egon Schiele und Oskar Kokoschka entwickelt Nitsch seit den späten 50er Jahren auch durch das Aufkommen von informeller Malerei, Tachismus und Aktionsmalerei das Orgien Mysterien Theater. Das Gesamtkunstwerk hat den universalistischen Anspruch Musik, Theater, performative und bildnerische Elemente in Bezug auf das menschliche Leben - die Existenz im realen und metaphysischen Sinne - miteinander zu verbinden.

Im Weiteren werden Werke seiner Kollegen und Freunde in der Ausstellung präsentiert, die Wegbegleiter, Inspiratoren und Kritiker für Hermann Nitsch sind und waren. Überschneidende Aspekte in den Werken sollen neue Zusammmenhänge offenbaren, Abgrenzungen aufdecken: u.a. Arnulf Rainer, Günter Brus, Christian Ludwig Attersee, Otto Mühl, Gerhard Rühm, Markus Prachensky und Peter Kubelka werden mit ihren Arbeiten Kontraste und verblüffende Verschränkungen künstlerischer Prozesse sichtbar machen.

Ebenso beeinflußt hat Nitsch eine nachfolgende Künstlergeneration: nach über 30 Jahren Lehrtätigkeit an der Frankfurter Städelschule, an den Sommerakademien in Salzburg und Halbenrain sind seine Schüler nicht selten bis heute auch Assistenten und Akteure in Hermann Nitschs Aktionen.

Artists:
Christian Ludwig Attersee, Georg Bernsteiner, Alfred Biber, Herbert Boeckl, Herbert Brandl, Arik Brauer, Günter Brus, Heinz Cibulka, Andrea Cusumano, Wolfgang Denk, Margret Dieberger / Wenzel-Jelinek, Jim Dine, Caren Dinges, Thomas Draschan, Anton Faistauer, Jenny Feldmann, Magdalena Frey, Adolf Frohner, Frank Gassner, Ludwig Gerstacker, Richard Gerstl, Helmut Hable, dieholasek, Hanna Hollmann, Herbert Hollmann, Friedensreich Hundertwasser, Gerhard Jaschke, Anton Jessner, Alexander Karner, Peter Kasperak, Gustav Klimt, Anton Kolig, Cornelius Kolig, Oskar Kokoschka, Karsten Kraft, Rudolf Leitner-Gründberg, Mirek Macke, Esther Merz, Hanno Millesi, Otto Muehl, Barbara Philipp, Evangelina Pitsou, Rudolf Polanszky, Markus Prachensky, Arnulf Rainer, Paul Renner, Michael Riedel, Franz Ringel, Dieter Roth, Gerhard Rühm, Egon Schiele, Christoph Schlingensief, Ralf Schmitt & Matthias Schellenberger, Leopold Schuster, Rudolf Schwarzkogler, Vroni Schwegler, Andreas Stasta, Hans Staudacher, Katrin Sturm, Antoni Tapies, Emilio Vedova, Peter Veit, Ekrem Yalcindag, Kurt Zein, Giuseppe Zevola

Open daily 10 a.m. - 6 p.m.
Thursdays until 9 p.m.
Closed on Monday
www.k-haus.at

Christian Hanussek revisits Salifou Lindou in Douala to continue their current teamwork “avant c’était avant” and to exhibit already realized projects in the exhibition “émotions partagées”.

“Compteur oracle”
(“meter oracle”) is the title of a 3 min video-loop featuring an electricity meter lit by candles during a power cut, a PR-text by multinational AES who is in charge of Cameroon’s power supply and a chat between Lindou’s wife Aicha with her cousin on family matters. The electricity meter serves as interface between the grid and the consumer juxtaposing the ambitious claims of AES with the village-like atmosphere (candlelight chatting) the city is cast in during the frequent power cuts.

“masques voitures”
(“masked cars”) is a series of several photos and  videos extended by ongoing performances of cars circulating the city. Cars are strong bearers of images, and can be understood in Africa as  representing the “West” in a way comparable to how wooden masks represent African cultures in the “West”. Cars are highly charged with symbolic meaning, embodying a certain lifestyle and models of identity; they are in fact masquerades. In “masques voitures” they get associated with images of the places they pass, which were reflected  in their shiny surfaces. These images got inscribed in the cars, as if incorporated in their memory. The combination and juxtaposition of potholes with slogans for cell phone providers sets the trancelike  levitating life promoted in cell phone company adds on gigantic billboards against the literal abysses encountered on the ground.

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“émotions partagées”
Opening Reception: 17.04.2009
www.doualart.org

14.05. – 19.07.2009
kunstraum muenchen

© ULTRA ART FAIR ULtd. 2009

Who will prevail in the bitter fighting among the various camps? The ultraconservative wing of the UAF, the high modernists, or even the “Höchst Circle”, as has been learned from a recent leak?

My Generation – Group 5

Hans Petri, Tamara Grcic, Britta Lumer, Micki Tschur, Frank Biesendorfer, Stefan Beck, Peter Bux, Christoph Blum, Anke Röhrscheid, Anne Kaminsky, Kerstin Kronebayer, Günther Zehetner, Carolin Krause, Andreas Schlaegel, Ralf Schmitt, Christine Molis, Thomas Nolden, Inkritt Störkel, Matthias Deutsch, Hermelinde Hergenhahn, Stefan Bressel, Brigitte Halder, Özcan Kaplan, CONSUME, Charlotte Malcolm-Smith
Thomas Hartmann, Tatjana Steiner, Franziska Kneidel, Dirk Paschke, Rüdiger Steiner, Geske Slater-Johannsen, Inka Heinz, Tom Heurich, Florian Waldvogel

Opening hours: Wednesday – Friday 4 p.m. – 7 p.m.
and by appointment: +49 (0)69 297 23 577

www.montez.de
www.ultra-art-fair.com

Courtesy Chantal Carrousel

Will the artist Carsten Höller return to his roots as a  phytopathologist in 2009?

Shakeout is a term used in business and economics to describe the consolidation of an industry or sector, in which businesses are eliminated or acquired through competition. It may also refer to a situation in which many investors exit their positions, often at a loss, due to uncertainty in the market or recent bad news circulating around a particular security or industry.

Shakeouts can often occur after an industry has experienced a period of rapid growth in demand followed by overexpansion by manufacturers. Large, diversified companies are often most able to endure a weak business climate and can benefit from shakeouts. A shakeout of investors and internet businesses occurred during the dot-com bubble.

© Necla Rüzgar “Bloody Mary”, 2007, watercolor on paper, 29 cm x 36 cm

MyVisit will be launched and online and perform its German art fair premiere on Preview Berlin 2008. Stephanie Jünemann’s large-format painting serves as a roof for the parlor (“Another Fairy Tale Vol. 5”) of the ULTRA ART FAIR UNLIMITED (Heinz Sandoza, 高鼻子 gāo bízi, Lars from Trier) group, and simultaneously gives cover to the drawings by Ankara-based artist Necla Rüzgar.

Professional Preview: 2 p.m. – 6 p.m. (by invitation only)
Opening hours: Daily 1 p.m. – 8 p.m.

© Norbert Radermacher “Oderberg”, 2008

During the yearly meeting of the International Artists Forum (IKG) (October 16 – 19, 2008) Norbert Radermacher moved a mountain to the east bank of the Oder at the House of Culture, Słubice.

Oderberg

Warm periods and ice ages
Floods and droughts
Mountains fold out of the ground
The innermost petrifies on the surface
Seas turn to desert
Continents drift

Who knows the origin of the granite boulders on the fields

Who sees the mountain in the Oder

© Tobias Rehn “IO, Rauschen, Mono, 14 dB”, 2008

Due to the many connotations associated with the term, Tobias Rehn’s final project on the issue of “noise” deals primarily with the central question of whether language or even writing, the written word can make noise.

Noise is superficially considered to be something chaotic, a disorderly acoustic phenomenon that emerges due to the superimposition of several sounds and phonemes. Important here is that it is not possible to hear discreet, separable phonemes, and that it cannot have a meaning. But how could writing, with all the meaning transported within it, make noise? According to Friedrich Kittler, this is not possible, for writing stores phonemes and thus excludes the possibility of sound, and thus all noise.

To answer this question, in this work I will present references to romantic literature, where a first boom in the use of the motif of noise in texts can be found. By way of comparison to various forms of storing music – in note form, in discrete signs – comparable to the storage of language in text – and the analog storage of music on a record, as well as borrowings from the theory of acoustics and signals (white noise and the signal-to-noise ratio), a system is derived that makes it possible for writing to make noise.

Through the work on this system and comments on this, what grew in Tobias Rehn’s work is the consideration that expectation and intention play an important role in considering the phenomenon of noise. As an example, he presents an interview with John Cage, in which he (among other things) comments on the expectations that he has for “sounds” and explains why he is fascinated by the sound of traffic. During the interview, he never once uses the word “noise,” showing that with the right attitude it is possible that a meaning can result from what is conventionally understood as noise, in this case, listening pleasure.

From these considerations, Tobias Rehn derives a second question, whether it is possible to perceive noise as content. An attempt to achieve this is shown by the work Intros – Outros. This consists of a record where the grooves where normally the musical information can be found now contain the background noise from 15 records. In this way, the basic sound of the grooves themselves has become signal or content, for the decision was made to place this noise consciously where otherwise no noise is expected, between the lead-in and lead-out grooves of a record.

But whether the content on this record is actually seen as noise in turn depends on the expectation of the listener. This shows how every attempt at undertaking a more precise examination of noise is ultimately doomed to failure. On the one hand one is bound to specific intentions, on the other hand what we assume to be noise loses in the moment we think we have grasped it its shape of the chaotic and disorderly, and thus no longer seems to be really noise.

A B C
Die Katze lief im Schnee.
Und als sie wieder raus kam,
Da hat sie weiße Stiefel an.
O jemine!
Die Katze lief im Schnee.

A B C
Die Katze lief zur Höh!
Sie leckt ihr kaltes Pfötchen rein
Und putzt sich auch die Stiefelein
Und ging nicht mehr,
Ging nicht mehr in den Schnee

Karl Simrock 1848; nach Fritz M. Böhme ähnlich 1840 aus Thüringen

When Sunrise Avenue becomes Magnificent Mile: “Another Fairytale Gone Bad”

This is the end, you know,
Artist, the plans we had went all wrong,
We ain’t nothing but fight and shout and tears

We got to a point, I can’t stand
I’ve had it to the limit; I can’t be your Larry Go-Go
I ain’t more than a minute away from going bust

Chorus:
Out of my life, Out of your mind,
Out of the tears, we can’t deny,
We need to swallow all our pride,
And leave this fair behind,
Out of my booth, Out of you goof,
Out of the dreams we had, they’re bad,
Tell them it’s cash, which made us mad,
Tell them another fairytale gone bad!

Another gig and I bleed,
They all make mistakes and so did we,
But we did something we can never turn back Wright.

Find a new one to fool,
Leave and don’t look back. I won’t follow,
We have nothing left at the end of Sam Keller’s Day.

We can’t cry the pain away,
We can’t find a need to stay,
There’re no more rabbits in my hat, to make things right.

Chorus (2x)
Out of my life, Out of your mind,
Out of the tears we can’t deny,
We need to swallow all our pride,
And leave this fair behind,
Out of my booth, Out of you goof,
Out of the dreams we had, they’re bad,
Tell them it’s cash which made us mad,
Tell them it’s trash which made us fat,
Tell them another fairytale gone bad,
Tell them who is NEXT, please.

Originalformat: S-16; Vorführformat: DigiBeta; Sound: Stereo; Farbe; Länge: 23 min; Deutschland 2008

Darsteller: Martin Langenbeck, Manfred Heinze, Franco Di Polo
Produktionsleitung: Dominic Godehardt
Szenenbild: Daniel Ben Sorge
Kamera: Patrick Rupprecht
Tonmeister: Lasch Blosche
Maskenbildnerin: Norai Hornstein
Kostümbild: Nina Stillmark
Montage: Immanuel Weinland
Compositing: Lars Johanning
Komponist: Kerim König
Sounddesign: Stefan Blosche/Martin König
Mischung: Stefan Blosche/Rupert Schellenberger
Regie/Buch: Martin König